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「踊る大捜査線」は日本映画の何を変えたのか (幻冬舎新書 に 3-1) 新書 – 2010/9/30

5つ星のうち4.1 8
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  1. 本の長さ
    254ページ
  2. 言語
    日本語
  3. 出版社
    幻冬舎
  4. 発売日
    2010/9/30
  5. 寸法
    11 x 1.3 x 17.3 cm
  6. ISBN-10
    4344981863
  7. ISBN-13
    978-4344981867
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登録情報

  • 出版社 ‏ : ‎ 幻冬舎 (2010/9/30)
  • 発売日 ‏ : ‎ 2010/9/30
  • 言語 ‏ : ‎ 日本語
  • 新書 ‏ : ‎ 254ページ
  • ISBN-10 ‏ : ‎ 4344981863
  • ISBN-13 ‏ : ‎ 978-4344981867
  • 寸法 ‏ : ‎ 11 x 1.3 x 17.3 cm
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上位レビュー、対象国： 日本

武蔵野雪中梅
5つ星のうち4.0 単なるヨイショ本ではない
2010年10月14日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
日本の実写興行収入記録を持つ『踊る大捜査線』についてキネマ旬報の掛尾良夫、映画評論家の佐藤忠男、精神科医の名越康文、脚本家の荒井晴彦などが言及した分析書である。最初はよくあるヨイショ本かと思ったが、褒めるだけではなくかなり辛口の論評もあるので面白い。改めて「踊る」の映画ビジネスにおける位置づけを確認できると思う。
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じんねね
5つ星のうち5.0 なかなか面白く楽しい本だと思います。
2010年10月11日に日本でレビュー済み
ＣＳ放送局、日本映画専門チャンネルのミニ番組「踊る大捜査線」は日本映画の何を変えたのかを、未放送部分を含めて書籍化したものですが、「踊る大捜査線」について肯定的、中立的、否定的、ｅｔｃといった、色々な人の色々な意見、考え方がわかって、なかなか面白く楽しい本だと思います。あなたは「踊る大捜査線」について、誰の考え方や意見に近いでしょうか？
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Amazonカスタマー
5つ星のうち3.0 逆説的に見えてくるもの
2014年4月6日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
　読了したのは2,3ヶ月か前だが、印象に残るような分析があまりなかったのが、逆に印象に残った。立場の違う１０人によるエッセイ集で、以下、再読してのまとめ。

元キネマ旬報編集長・・・テレビ局の感覚の勝利、宣伝方式、作家性よりエンターテイメント。
映画評論家・・・警察の「体制」の部分、職場としての警察を描いたのが新しい。
元警官・・・緻密な取材に基づいたリアリティがある。「管理官」「本店」といった用語。
電通のディレクター・・・サラリーマンとしての刑事、「映画」にせずテレビを同じことをやったこと。
日経パソコン編集長・・・ネットの利用（掲示板など）でも成功した。スタンディングオベーション、監督がネットで観客にやってほしいと発信。
精神科医・・・色々なキャラクターがいるので（部下、上司、本店）自己投影の対象が多い、脚本が好き。
脚本家・・・さっぱり分からない。映画は反体制なものだ。これは映画じゃない。映画とテレビの違いをなくしてしまった。
新聞記者・・・シネコンの誕生ラッシュに乗った、「映画ファン」は増やさなかった（軽い作品の量産化）、悪い意味で観客が映画を軽く見るようになった。
映画ジャーナリスト・・・ファン心理の勝利、良い意味で観客が映画を軽く見て、意見も言うようになった。（巨匠が作る映画を受動的に仰ぎ見て、感想も言わない、というところからの変化）、青島を殺そうとした東宝スタッフ
「踊る」プロデューサー・・・ビジネスで成功しなければ芸術を支えられない、テレビと同じことをやった。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

　まとめると、「踊る」はネットの利用やテレビとのメディアミックス、また、「映画らしい映画」をやらなかったことで成功した。脚本面で、「本店」と「所轄」などを描いた部分が新しく、刑事もので反体制にしなかったのも新鮮であった。シネマコンプレックスができてきた時期とも合致して、うまく流れに乗った。
　そして、「踊る」以前・以降で、日本映画を変えることになった。観客が変わり、作り手にテレビ局が加わるようになり、「踊る」と同じようなエンターテイメント映画がヒットするようになった。

　ここまでの認識はだいたい皆合ってるが、「テレビと同じことをやった」映画がヒットすることに否定的な人もいる。

　「本来の「映画」というのは、「踊る」とは違って、「人生を変える力」がある。」といったことを言い、作家性の薄い作品がヒットすることに嫌悪感を表明するのが脚本家と新聞記者。簡単に言うと、「踊る」以降は観客が駄目になったということらしい。

　逆に、「当時の映画のプロが持っている意識というのは、たかがその程度だったのでしょう」と、青島を殺そうとした映画関係者に辛らつなジャーナリストは、「踊る」以降むしろ観客が意見を言うようになって良くなったと言う。映画の作り手と観客が、むしろフラットな関係になったのだ。

　そういった意味で、「踊る」に否定的な脚本家と新聞記者は、パターナリズムなのだと思う。つまり、無知な観客に対して啓蒙するような映画を上映するのが、映画制作側の役割だといったところだ。そこには上下関係がある。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

　本書にはあまり書いていないが、「製作委員会方式」が主流になって、ヒット作を狙うような数億～の規模の映画は、作家性がどうしても薄れることとなっている。逆に、作家性のある作品というと、PFF（ぴあフィルムフェスティバル）出身の監督作品となってしまう。
　なので、邦画というとテレビ的なエンターテイメントか、「個性的」な好みの分かれる作品か、両極端になってしまう。

　そのあたり、10人いて、ロクに分析できてる人間がいないな、という印象を持ってしまった。「日本映画の何を変えたのか」という問いに対して、変わる前と変わった後をちゃんと整理して書けている人がいない。興行収入500億程度（90年代）から、1200億（2012年）への回復というか、90年代の低迷期について誰かちゃんと書いて欲しいと思った。

　そういった点から、逆説的に日本映画業界の貧困を感じることとなった。邦画については、製作委員会方式のエンタメか、PFF出身監督の小規模作品、という状況は今後も続くだろうと思いますね。

2015/08追記：2015年前半邦画の興行収入ランキングTOP10は、妖怪ウォッチ、コナン、ドラえもん、ドラゴンボール、ビリギャル、暗殺教室、ストロボエッジ、クレヨンしんちゃん、ラブライブ、寄生獣、とアニメが6本、漫画原作3本、ビリギャルは書籍の原作、というところでこの本の分析とは違った流れになっているのかなと感じた。これにプラスで、夏休み映画のバケモノの子（アニメ）、HERO（テレビドラマ原作）、進撃の巨人（漫画原作）が興行収入30億超の邦画作品で加わるだろうがアニメ優位は変わらないだろう。「踊る」が終わって、実写の邦画はもう衰退してきているのかなという印象だ。
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な
5つ星のうち4.0 手に取った時は“色もの感”が拭いきれなかったが、徐々に目の色が変わっていった
2014年5月13日に日本でレビュー済み
内容は、10人の著者による『踊る』に対するリスペクト・ディス両方から編集されている。
賞賛・批判交々論じられているが、自分は“賞賛”側に軍配があがるのかな、と思った。

手に取った時は“色もの感”が拭いきれなかったが、徐々に目の色が変わっていった。
なにせ自分が『踊る』に対してなんの感情も抱いていなかったし、自分が“踊っていない”ことに対して、世間は自分の想像以上に“踊っていた”からである。

日本実写映画で、興行収入173.5憶円（第二作）は2010年当時歴然と打ち破られていない。
そんなにすごかったのか、というのが自分の素直な感想だが世間は相当すごかったらしい。

簡単にまとめると、
・映画をテレビ感覚化、映画に行くことを一種のお出かけ感覚にした。
・映画の作り自体（スケール・キャスト・空気感など）が革新的だった。
・刑事システムの緻密な書き込み、現実をも変えるリアリティがあった。
・当時としては画期的な、インターネットを宣伝に導入した。
などなど、上にはポジティブな面しか書いていないが、裏を返せば商業主義で今までの“映画”をいっきに矮小化してしまったという意見も傾聴に値すると思った。

最初に想像していたより格段に内容は興味深く読み進めることができた。お勧めです。
そういえば、最近初めて劇場版『コナン』を映画館で見る経験があった。
感想は「テレビでスペシャルでやればいいやん…」という内容だったが、お客さんは超満員、中でもカップルの数が多く、映画が終わった後にはみな笑顔で立ち去っていた。
本書を読んだからこそ気付いたが、この「テレビでスペシャルでやればいいやん…」感が今の映画界では重要なファクターになってるんじゃないかな、と心でこっそり思った。

───ハリウッド映画の「セックス・アンド・ザ・シティ」なども、先にテレビドラマがあって、それをスケールアップしたような内容が映画化されています。キャストはテレビと同じですが、作ったのは映画オリジナルのスタッフです。ところが、「踊る大捜査線」は、映画もテレビもまったく同じスタッフ、まったく同じキャストで、ちょっと派手なことをやる程度。ここが画期的だったのです。（p.87）

───「踊る大捜査線」の日本映画における功罪を一言で言うと、映画とテレビの間に会った違いを取り払ってしまった、映画を消滅させてテレビにしてしまったということでしょう。（p.168）
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ぽるじはど
5つ星のうち4.0 映画がTVの如く、その時間だけ消費される出し物へと変質していく・・・
2011年2月4日に日本でレビュー済み
　本書は、『踊る大捜査線THE MOVIE3ヤツらを解放せよ！』公開にあわせて、10年7・8月に著者である日本映画専門チャンネルが放送した、『This Is ODA！』という織田裕二特集の中の番組のひとつを書籍化したもの。

　例えば、2008年に公開されたバットマンシリーズの『ダークナイト』は、世界中で大ヒットし、主人公バットマンの宿敵ジョーカーを演じたヒース＝レジャーは、一ヶ月間ロンドンのホテルにひとりきりで閉じこもり、ジョーカー独特の声や笑い方を作り上げるなどして圧倒的な役作りで撮影に臨み、ジャック・ニコルソンのそれとは違ったジョーカー像を創造することに成功し、批評家から高い評価を得た。
　その後彼は、不眠症や生活面でのストレスもあり、薬の併用摂取（特定の薬物を過剰摂取したわけではない）による急性薬物中毒により事故死するのだが、私も素晴らしいできだと思ったそのような作品が、日本では例外的にヒットしなかった。

　このような日本での最近の映画状況を「邦高洋低」と言うようだ。
　これは若者の海外旅行離れと相まって、食わず嫌いを現しているのだろうが、この様な状況にしてしまった罪が、本書では映画評論家、脚本家、TVドラマなどで監修をしている元刑事、クリエーティブ・プランナー、IT雑誌編集長、新聞記者、精神科医、映画ジャーナリスト、製作者の10名の識者によって炙り出される。

　功とあえて書かないのは、事件や犯人にスポットを当てれば、連ドラでは『太陽にほえろ』でも、主役の裕次郎よりも一話ごとに呼んだ犯人役の方が、芝居では勝ってしまうので、そうではなくレギュラーである湾岸書の面々を主役にし続けたと、最終章で語り、それまでの評者の意見も含めて総括している亀山プロデューサーの意見が、後出しじゃんけんでもあり、どうも言い訳的に聞こえるからだ。

　
98年公開の第1作『踊る大捜査線THE MOVIE』が、丁度シネコンの誕生と重なって、明るい空間で美味しいポップコーンでも食べながら見るのは、深刻だったり眠くなったりするような映画じゃないほうがいい、との観客の気持ちとマッチし、TV放送時に数字が思った程上がらず、ファンが面白いと思っているものが、商業ベースに乗らず、社会的に受け入れられなかったということに対して、ファンの父性（母性）本能がくすぐられて、「何とかこいつを一人前に」という気持ちが強くなり、インターネットの普及もあって、公式サイト上の掲示板を通じてやり取りすることで、認知度を上げていき、大ヒットにつながった。

　これを功と言う方も居られようが、映画会社はテレビ局に対する依存心が強まり、今やテレビ局がイニシャチブをとって映画作りを行う事で、映画会社はそれを流通させるだけの存在になってしまった。　　

　作品も、いずれも松本清張原作の『ゼロの焦点』や『夜光の階段』の数字がふるわなかったように、社会正義が根底にあったり、難しい作品は観客に受けなくなり、作り手の意識が、自分のやりたい事を表現する作品よりも、観客動員を一番に考えるようになったのもあって、骨太の作品が作られ難くなっている。

　何人もの評者が異口同音に語るのも、映画がジャンクフードのような流動食のようなものへと変質し、魂をふるわせるような何か、ヒットする事と引換えに、陰影や多様性が切り捨てられ、身につまされる映画が無くなった、ということ。

　文学もそうかもしれないが、見た人の人生を変えてしまうような、生き方を根底から覆すような力を持った映画が無くなった。

　踊るシリーズの大ヒットによる収益は、金に換えられない罪を背負ってしまったとも言えなくはない。
　その意味でも功と書かなかったのだが、その傾向は外国より国内、外より家、映画よりTV、TVよりゲームとドンドン萎縮化を呼び込んでいるようにも思う。

　また、未知なるものへの知的好奇心の欲求、他者への想像力が、本シリーズの大ヒットの影でそがれていったと言っても、論理の飛躍ではないように感じてしまうほど稚拙化が進んでいるからこそ、評者もこのような辛口の意見が頻発したのだろうと想像する。
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